The BaKa Book

Source : http://acidolatte.blogspot.com/2009/12/davide-faggiano.html

Malencontreusement, j’ignore le nom de cette superbe série de Davide Faggiano.Une fois n’est pas coutume, j’ai donc improvisé. C’est plus rare qu’on ne le croit, je vous assure.

L’idée de base de Davide semble être d’entarter, d’emplâtrer, d’engluer, de barbouiller et de grimer ses modèles à l’aide de toutes sortes de matières, pâtes épaisses ou plus légères, peinture, gouache et autres sauces. Cet italien qui a le bon goût d’habiter Lecce semble trouver ainsi l’un des multiples moyens d’expression qu’il a choisi de mettre au service de son imagination – c’est le cas de le dire – débordante.

Cachés derrière ces masques organiques instables par nature, les visages trouvent une nouvelle mobilité, et, surtout, de nouvelles expressions. L’impavidité apparente de l’auteur dans l’autoportrait ci-dessus ne laisse ainsi pas de se mouvoir au gré des mutations de la matière. Le temps et la gravité semblent ainsi se jouer de nos perceptions, comme pour mieux nous faire comprendre qu’en photo comme ailleurs, rien n’est jamais tout à fait acquis.

En effet, comment ne pas voir que ces clichés s’inscrivent dans l’histoire ? Pas celle avec un grand H, bien sûr, mais la petite : on essaie d’imaginer la fabrication, le montage, mais aussi la suite, et le retour à la “normale”. On se demande quand le cliché a été pris, plutôt au début ou à la fin du processus de transformation, si c’était désagréable ou intéressant, étrange ou anodin.

Ce n’est d’ailleurs pas sans ressembler à la démarche de Marilyn Minter, qui elle aussi s’amuse avec les interactions fluides/homme. Un travail des plus intéressants en tout les cas, dont on suivra avec intérêt les éventuelles suites.

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via acidolatte.blogspot.com

Gabriel aime à rassembler des choses étranges, de la récup’, des matériaux bruts ou déjà usités, pour en faire des sculptures représentatives de son temps, que ce soit des objets du quotidien comme cette superbe basket, ou des oeuvres plus anthropomorphes, comme on en voit sur son site.

Un petit côté steampunk dan l’air du temps, allié à une véritable maîtrise de l’assemblage : classe, sans conteste.

from The (Little) BaKa Book

S’il y a bien quelque chose qu’il nous faut réapprendre chaque jour, c’est bien la modestie. Aujourd’hui, c’est sur Acidolatte que je prends mon punch quotidien d’humilité.

Existe-t-il une technique plus simple que celle de la gouache bicolore ? Difficile à dire, me direz-vous, cela dépend de celui qui tient le pinceau. Certes. Mais la gouache, c’est l’une des premières choses que l’on nous enseigne étant enfants, à grands coups de motivations justes et pédagogiques : “tiens donc, poussin, pend ces tubes et fais moi du Rembrandt, j’ai parié avec Roger que tu pouvais battre son corniaud d’fils au dessin”. De deux choses l’une : après un tel speech, soit vous devenez une sorte de nouveau Léonard, dont l’inspiration n’aurait d’égal qu’un ego dimensionné et une ferpection (sic) intrinsèque horripilante, soit vous dessinez dans les marges de vos cahiers pour le reste d’une scolarité dont le but ultime sera d’envoyer des fléchettes en forme de cartouches d’encre sur vos petits camarades platement studieux.

Et quand je dis petits camarades, c’est au sens large : vos collègues cadres sup’ chez TATOL peuvent aisément correspondre à l’appellation. C’est dire si Freud était dans le vrai en soulignant l’importance du discours parental sur nos pauvres petits esprits pervers pré-pubères.

Mais il y a néanmoins une taxonomie supplémentaire qu’il convient de construire. Car il y a deux sortes de parents : ceux qui donnent des gouaches multicolores, pensant éclairer leur quotidien de l’arc-en-ciel d’une épiphanie éclatante d’un fils prodigue et aimé, et ceux qui optent pour la version noir et  blanc, par souci de minimalisme épuré et pour éviter de retrouver ce bleu-cyan-qu’il-était-beau-pourtant-dans-le-magasin-chéri entre la table de nuit design et la tête de lit Louis XVIII.

Kazuki Takamatsu, lui, avait des parents qui visiblement faisaient parti de la seconde catégorie. Et s’adonnaient au spiritisme, si l’on en juge rapidement par les silhouettes fantomatiques qui peuplent ses oeuvres et par la théorie psychanalytique de l’influence parentale. Mais, mu par une sorte d’obsession – tiens, il faudra que je vous parle de l’obsession, rappelez-le moi dans six mois – toute nippone*, l’enfant se transforme en artiste par le truchement d’une amélioration radicale de sa technique de noir et blanc gouachés.

Une maîtrise impressionnante des volumes et de l’anatomie humaine, qui sert un talent tout particulier pour la composition. Le peuple blanc évanescent qui s’ingénie à passer de toile en toile chez Kazuki se met en scène avec une indicible poésie, non dépourvue d’un humour subtil dont les touches ne font qu’ajouter au charme de l’ensemble.

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*Enfoncer les clichés comme autant de portes ouvertes reste un sport national dont la pratique confine au délictuel.